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Entre líneas, módulos y cuadrados. VÍCTOR VALERA
Fecha:
04/11/2007
Hora:
11 a.m
Lugar:
Sede Caracas
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VÍCTOR VALERA Entre líneas, módulos y cuadrados
Presentación
Buena parte de las obras que conforman esta muestra ha sido realizada durante los dos últimos años. Presentan un espectro amplio de lo que significa para el artista, la comprensión integradora de su creación plástica. Como mejor desarrolla Víctor Guédez en el texto de catálogo, la pintura y la escultura se toman de la mano y establecen diálogos conciliadores de sus definidos y, a veces, no tan excluyentes territorios. Es singular, también, que Valera elija exhibir, al lado de las piezas tridimensionales y los cuadros, bocetos en los que se aprecia una faceta de estudio, previa a la obra culminada. Estas variaciones y ensayos exponen con notoria fuerza las posibilidades mutables de una estructura cromática. Para completar el conjunto, se han incluido algunos de sus muebles u objetos adaptables, los cuales proponen una composición pictórica sobre un cuerpo escultórico al que se le ha asignado la modesta tarea de ser mesa, asiento, cosa útil. La línea que da cuenta de las formas, el módulo como célula constructiva y el persistente cuadrado de luz y color, que abre y cierra el espacio, recorren el discurso de estas salas.
Galería de Arte Ascaso
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Caligrafía de la memoria. FRANCISCO HUNG
Fecha:
29/07/2007
Hora:
11 a.m.
Lugar:
Sede Caracas
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un hombre, un artista, un destino. ANDRÉS COIRÁN
Fecha:
05/08/2007
Hora:
11 a.m.
Lugar:
Sede Caracas
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Sombras al relieve. CARMELO NIÑO
Fecha:
20/05/2007
Hora:
11 a.m.
Lugar:
Sede de Caracas
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Las consabidas amenazas y cuestionamientos que padece la pintura como lenguaje, datan desde hace mucho. Quizá sean el germen mismo de su perdurabilidad. El artista plástico trabaja con la forma y ello supone la ineludible consideración de lo deforme, de lo reformado, de lo roto y rehecho más tarde, de la combinación de los pedazos resultantes y las infinitesimales posibilidades de contextualizarlos.
Fiel a la figuración, a lo que él define como pintura-pintura en su sentido más tradicional, que pasa por la difícil meditación del cuerpo expresivo, por una estética, por el rigor del oficio y del necesario discurso que se inserta dentro de la contemporaneidad plástica, Carmelo Niño nos presenta su obra de más reciente producción. Su línea se mantiene dentro de la figuración clásica, en su particular mundo de imágenes, símbolos y atmósferas. Sobre otros aspectos, la atmósfera sigue siendo el que mejor le confiere un sello distintivo a su trabajo. En captar cuidadosamente esa atmósfera, tanto en los personajes, como en los objetos y el paisaje, lo encontramos en cada cuadro. Como el canto, aliento poético de todas las artes, la pintura nunca concluye, transcurre.
A contracorriente de las lecturas rampantes, es necesario apuntar ese lento devenir que implica la madurez de una obra. En el caso de Niño se trabaja sobre lo ya creado, ello sucede tanto en lo temático como en lo técnico. Sin embargo, resulta evidente, en estos cuadros, la inclusión de nuevos materiales que confieren a la superficie pictórica un relieve, una sensación táctil, una topografía de otra tesitura en relación a la pintura anterior. Tanto la figura como el paisaje cobran presencia con esta gestual producida por los aditamentos incorporados y la pincelada que se ha hecho, en este período, más pastosa, con insinuación y énfasis expresionistas. Tampoco puede pasar por alto la recurrente visita al retrato como género inagotable de reinterpretación de la historia del arte, de indagación del ser, de contacto con ese otro lado invisible de la máscara, de oportunidad para la composición y el trato con la luz y las sombras formales y emotivas de la pintura.
Es motivo de profunda satisfacción presentar esta muestra que propicia en el espectador el encuentro con lo intangible, aquello que por no estar predigerido, cala en lo más hondo del alma y el pensamiento, nos devela algo de lo que somos, nos transforma.
GALERÍA DE ARTE ASCASO
JOSEFINA NÚÑEZ
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Caballos. Escultura y grandes papeles 2003-2006. ALIRIO PALACIOS
Fecha:
04/06/2006
Hora:
11 a.m.
Lugar:
Sede Caracas
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Manifiesto del tiempo. LUISA RITCHER
Fecha:
24/05/2007
Hora:
11 a.m.
Lugar:
Galeria de Arte Ascaso Sede Valencia
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Hay aspectos que sobresalen de la obra de un artista. Se reconocen de inmediato y llegan directa y certeramente al espectador como ratificación de un carácter o de una manera de ser particular. Tratándose de Luisa Richter, uno de esos rasgos que tiene que ver con su forma de comprender el universo vital que le rodea es el pensamiento como logos, escritura o reflexión hecha cuerpo. Desde la experiencia de una conversación con ella, hasta la aproximación que propone su obra plástica, se pasa rigurosamente por la necesaria tarea de organizar el campo de relaciones que propone un objeto. Todo el tiempo Luisa Richter compone, articula partes, en principio desconectadas entre sí. Nos contagia del placer de hallar los vínculos menos evidentes. Encuentra, hace presente un objeto y sus tramas contextuales. De tal manera nos conmina a percibir con ella un movimiento perpetuo de creación espacio-tiempo, que por lo regular pasa desapercibido sin esa cualidad sensible, práctica diaria de todo su acontecer. Así sucede al momento de mirar con ella los pájaros llegar a su ventana: ese silencio compartido ordena una orquesta; o cuando retoma una línea de Horacio o Michaux y la inserta en el discurso del instante; o al trazar una pincelada blanca como puente entre un fragmento gris y otro azul. Ella es el mejor testimonio de que la acción y el pensamiento no son dos cosas divorciadas. Con sus manos, su potente sonrisa y su chispa pensante, los junta de manera sobria, amorosa y contundente. Siempre estaremos en deuda con aquellos espíritus como el de ella, que en lugar de separar, diferenciar con vacíos abismales y hasta oponer; descubren, integran, fundan espacios nuevos de comprensión y belleza.
Es una ocasión privilegiada reunir una antológica como esta en la Galería de Arte Ascaso. Se disponen en sala sus formidables Cortes de tierra informalistas, algunos de sus cuadros con elementos figurativos y su reconocida abstracción. Se unen al repertorio, el dibujo y el collage como partituras de su singular composición. Esta obra constituye el manifiesto, así lo define Pau-Llosa, de una estética, de una ética siempre atenta, siempre estimuladora.
GALERÍA DE ARTE ASCASO
JOSEFINA NÚÑEZ
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Recorrido Inverso al Instinto
Fecha:
03/04/2005
Hora:
Lugar:
Galería de Arte Ascaso, sede Caracas
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Un espacio cónsono para un explorador sin fronteras
Más de dos años pasó Víctor Valera acariciando la idea de presentar al público todas esas experiencias, aciertos -hasta desaciertos- acumulados en su largo camino… como ser humano y como artista. Esos momentos claves que componen y marcan la vida de un creador consagrado como es él. Llegó la hora y el lugar donde mostrarlos. Los tres niveles de la espaciosa Galería de Arte Ascaso de Las Mercedes le darán la bienvenida, a partir del próximo domingo 3 de abril a esta colosal propuesta que llevará al espectador a un Recorrido Inverso al Instinto.
En esta oportunidad el artista retoma la paleta como recurso plástico en un reencuentro total con el Víctor Valera, pintor: “Para mí, volver a pintar, significó valorar lo que es trabajar con mis manos -más directamente- no tener peso, en cuanto lo que estoy haciendo, y tener eso que la escultura invade, que es el espacio. La pintura es mucho más manual, como una escritura sobre un pedazo de papel… eso ha hecho que yo la retome, con esa alegría y esa ilusión de poder compartir, conversar y recibir lo que esos murales de la Ciudad Universitaria me han dado, durante tantos años”.
El pasado y el presente se funden en los estallidos cromáticos impresos en las líneas y en las formas que componen los formatos que el osado marabino ha trabajado a lo largo de toda su vida artística: “en esta exposición van a ver que hay pequeñas cláusulas que remiten a esos murales, he tomado de mi esencia de hace tantos años, niveles que producen una estabilidad para pintar, que yo no los veía cuando los hice, porque era muy joven y tenía un compromiso, que era la integración. En esta muestra he hecho lo que he querido con esos elementos.”
Como su nombre lo indica, este recorrido por la gran vitrina de Antonio Ascaso, puede convertirse en un viaje, en un paseo con distintas dimensiones, porque hay un lenguaje que conduce al espectador a la vida del artista. “A medida que vas subiendo, vas encontrando lo que he podido hacer en unos 50 años... resulta como una retro, pero aquí cada una de las piezas tiene su propia unidad en el espacio. Si bien es una secuencia de mi vida, aquí yo quiero ofrecer algo más… darle ese giro… que es lo que hago, por donde he venido, qué es lo que me sostiene… cuáles son las verdaderas intenciones de que yo tenga el valor de exponer lo que expongo aquí… En mis pinturas de hoy hay un desenfado…hay un saber… unas promesas que se realizan”.
Víctor Valera se siente muy cómodo y satisfecho de trabajar para que esa gente que va a ver su obra, siempre con la estrategia de aquel que le debe al arte 9 años de su vida, dedicados por entero a la enseñanza: “aquí está presente una parte explicativa, porque me angustia mucho el hecho que la gente vaya y vea una sola faceta y perciba saltos. “Esta muestra la he curado y la he llevado de la forma como la concebí: lo que he encontrado de trabajos anteriores y lo que he hecho recientemente... aquí yo digo cuáles son las letras con que yo escribo, bien entendido…las formas con que yo hablo”. “Esta es una exposición muy razonada donde he considerado que el público tiene derecho de “entender sin entender” lo que he hecho… y digo así, porque jamás nos podremos explicar perfectamente con una obra. La secuencia en que se disponen las obras obedece a ese precepto, se entra por lo que siempre he hecho: los cuadrados, los rectángulos, las líneas, todas esas formas que es parte de cómo explico, dentro de un instrumento musical, sin tocar. Como una partitura de las formas.
Muy presente tuvo Valera a la gente joven para esta exhibición, a esa que no puede manejar grandes espacios ni formatos muy voluminosos, de allí su afán por idear obras que fuesen accesibles, que van desde los 50 centímetros hasta 2 metros, “claro, también se encontrarán obras muy grandes que tienen otro sentido… porque quiero que cada quien encuentre algo que le “pique el ojo”, algo que les llame la atención”.
54 obras pintadas, una importante colección de fotografías que ambientan la parte dedicada a más de 30 esculturas, componen la explanada visual de la muestra, que se vale de múltiples recursos expresivos tales como el ensamblaje, la documentación, y el fotomontaje.
Detrás de esos elementos con los que Valera se expresa hay una atmósfera al final del cuadro… que se aleja quizás de esa especie de pulcritud, de realización… hay una emoción, un contenido, un contexto plástico… un recorrido misterioso y casi milagroso de las cosas que se le han presentado a lo largo de su vida y que ha sentido la necesidad de expresar… “yo en mi vida he tenido muchísimos recursos, porque nunca he dejado de hacer: de ahí mis papeles perforados, de las formas libres (...) el papel fue una terapia que tuve que hacer para poderme curar esa angustia de pertenecer y hacer algo que cambiara lo que siempre había hecho en el pasado. Eso me ayudó mucho porque me dio la libertad, pero no es la misma libertad que experimento retomando lo que en una época dejé de hacer”.
Al penetrar en la humanidad del artista encontramos a un incansable y angustiado explorador: “Todavía me pregunto lo que quería descubrir, pero sí comprendo, actualmente, que lo que hago es lo que dejé de hacer, por creer que las voces de Picasso, de Mondrian o de otros artistas reconocidos, era lo que había que hacer y me olvidaba de mí mismo. Fueron muchos los cuadros, fueron muchos los errores y fueron muchas las cosas que tuve que hacer para entenderme, y eso me satisface, me hace feliz, porque durante todo este camino hice muchas cosas que me enseñaron a ver que un artista no es solamente pintar o esculpir, un artista es algo más…es otra cosa. Los artistas no deben someterse a esas teorías de creer que lo que hacen tiene una razón de ser. No, los artistas deben entender que entre más se trabaja y más se realiza, menos sabes hacer… por eso los dogmas… los pintores que creen que son grandes artistas porque hacen una sola obra que repiten eternamente. Eso es haber vivido como se debe vivir, yo no, yo soy un explorador, yo disfruto muchas veces de equivocarme, porque en realidad lo que soy es un romántico. No soy un científico y de esta manera he comprendido que soy lo que buscaba…”
El espectador que recorre inversamente el instinto de Valera, advertirá algunas cartas que el famoso escultor ha guardado bajo la manga para esta ocasión, una de ellas es la presencia dentro de la muestra del maestro Jesús Soto, con quien compartió y trabajó en Maracaibo y en Francia... “Soto para mí es una reflexión íntima del proceso plástico… una escuela, sin tener que ver plásticamente con él… Soto fue una persona con muchísima angustia por hacer, lo que él -sin saber- terminó haciendo”.
“Yo quiero mostrar esa carta para destacar y mostrar que ya en esa época - a 3 meses de irse él de Venezuela- Soto ya pensaba de una manera evolutiva y que es allí donde me aconseja irme a París. Ese es mi homenaje para él.”
Valera de hoy vive un momento de introspección: “yo sentía que mientras que le he dedicado toda mi vida a la escultura he concluido que, siendo un verdadero escultor -me refiero al de vanguardia- estaba olvidando una faceta de mi vida por la cual yo me llamo Víctor Valera: un artista que siempre ha complementado varias cosas al mismo tiempo… en realidad, al volver a buscar mis pasos, mi lenguaje, mi oración... estoy buscando esa vida que antes me la eché al hombro y que por alguna cosa había dejado a un lado”.
Es en el último escalón donde se desarrollan todas las cosas que en un momento fueron motivo de inspiración y profunda reflexión del artista: “El hecho de quererle dar a mi país una fuerza, una posición en la escultura moderna me fue equilibrando, me fue dando ímpetu y entendí perfectamente la diferencia que hay entre la pintura y la escultura: una es un hecho plano y el otro es un hecho totalmente lleno de facetas y dimensiones muy grandes: para ser un gran escultor se necesita vivir dos vidas y yo quiero vivir ésta”. ¿Expectativas? ¡Imagínate! tres pisos para un viejo pintor que se las ha jugado… y que está aquí, nuevamente”. Sin duda la muestra es osada, como osados son Valera y Ascaso... dos titanes de las artes en nuestro país.
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Allegories
Fecha:
18/03/2004
Hora:
Lugar:
París
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Oswaldo Vigas. Recuerdos del presente
Fecha:
22/04/2003
Hora:
9:00 Am a 6:00 PM
Lugar:
Valencia
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